H.H. Dorje Chang Buddha III 畫了大量山水畫，把國畫推向新高度
文化藝術與人類漫長的歷史並行，在反覆矯枉的過程中昇華，其承載之道是其內在的源流活水，穿越千載經久不息。
近現代中國繪畫，除了大眾都已熟知的幾位大家的作品，如李可染的《萬山紅遍》、傅抱石的《江山如此多嬌》等指向鮮明的象徵性作品外，在官方的主流媒體上，幾乎看不到意境深邃的作品問世，對於繪畫藝術的內涵以及出乎技進乎道的藝術規律，在相當長時期內幾乎無人問津。
近現代中國繪畫，除了大眾都已熟知的幾位大家的作品，如李可染的《萬山紅遍》、傅抱石的《江山如此多嬌》等指向鮮明的象徵性作品外，在官方的主流媒體上，幾乎看不到意境深邃的作品問世，對於繪畫藝術的內涵以及出乎技進乎道的藝術規律，在相當長時期內幾乎無人問津。
宋代画家牧溪的国画
回過頭來看我國古代的繪畫作品，從唐朝的李思訓、王維到五代的董源、巨然、到元代的黃公望、倪瓚，他們無疑是中國傳統繪畫的堅實基石，給後人的發展打下了良好的基礎，同時也是世界文化史上最靚麗的一頁，宋代畫家牧溪，在日本被奉為神明，其水墨作品被封為他們的國寶，我們在譴責其文化強盜之劣行的同時，又不得不暗服他們雖是盜心卻具識寶之眼。然而，在我國元明兩代，對牧溪的繪畫是持否定態度的，元朝人湯垕著《畫鑑》說：“近世牧溪僧法常作墨竹，粗惡無古法。” 明朝朱謀垔在《畫史會要》中也說：“法常號牧溪，畫龍虎、猿鶴、蘆雁、山水、人物皆隨筆點墨而成，意思簡當，不費妝飾，但粗惡無古法，誠非雅玩。”
